照明操作の基本
照明は、役者の演技と舞台装置を見せるだけでなく、様々な情報を観客に与える役割を担っています。
特に「時の経過」を表現するのに、照明は重要な役割を果たします。
照明機材の光量をコントロールすることを「調光」といいます。
変化のしかたの違いを表す言葉には、以下のようなものがあります。
・カットイン(CI)＝照明をパッと入れる
・カットアウト(CO)＝照明をパッと消す
・フェードイン(FI)／溶明＝だんだん明るくしてゆく
・フェードアウト(FO)／溶暗＝だんだん暗くしてゆく
・クロスフェード(CF)／オーバーラップ(OL)
＝シーンAからシーンBへ時間をかけて変化
暗転＝前の場面から次の場面へ転換する際、照明を消して舞台上を真っ暗にする
ブルー(暗)転＝前の場面から次の場面へ転換する際、照明を暗めのブルー明かりにする
明転＝前の場面から次の場面へ転換する際、照明を消さずに装置の転換等を観客に見せる
特別な照明装置を仕込まない教室公演では、天井の蛍光灯の操作程度になるでしょう。
蛍光灯の照明は「調光」＝光量の無段階変化ができないため、ＣＩ／ＣＯとなります。
どの学校にも１台くらいははフォローピンスポット（ピンスポ）があるかと思います。
全体照明のオン／オフに、ピンスポによるスポット照明を効果的に挟んだりして、シーン作りを行います。
◆校内公演◇照明►
教室に調光器を持ち込み、舞台用の照明を仕込んだ場合や、
大会での上演では劇場・ホールの調光卓を使用することになるので、
ＦＩ／ＦＯなど様々な照明操作が可能になります。
◆大会での上演◇照明►
舞台照明の種類
高校演劇でも使用することの多い照明は、以下の通りです。
地明かり
舞台の真上から床、舞台装置全体を照らします。
白色光だけでなく、カラーフィルターを仕込んで色付けした地明かりを使うこともあります。
青色の地明かり
「暗闇の場面」は、青の地明かりで「暗さ」を表現しつつ、役者の演技自体はしっかり見せます。
演劇には「舞台上の暗い所＝”見えない所”として扱う」「真っ暗＝場面転換中」などいくつかの"暗黙の了解"があります。
本当に真っ暗な中で延々と芝居が続く（実際何も見えず、声だけが舞台上に響き続ける）のは、
そうした伝統的な約束を壊すので、あまりお勧めできません。
（もちろん厳密なルールがあるわけではないので、演出上必要と思われるならナンデモアリですが。）
赤色の地明かり
夕暮れ、火事、空襲のシーンなどに使います。
地明かり、前明かり、ホリゾントまですべて真っ赤にしてしまうと、相当強烈な印象になります。
ほどほどに。
前明かり（FR,CL）
客席側から舞台上を狙って照らします。
ホールでの上演で照明初心者がよくやるミスは、地明かりだけ照らして前明かりを作らないことです。
地明かりだけでは、役者がちょっと下を向いたりするだけで顔に影ができ、表情などを見せることが難しくなります。
また、役者が緞帳の位置より前へ出てきて演技すると、地明かりでは役者の背後からしか照らせないので、
前明かりがないと身体全体が真っ暗（シルエット）になってしまいます。
ステージサイドスポット（SS）
舞台袖から水平方向に照らします。
トップサス（Tsus）
世間でいうところの「スポットライト」のこと。
舞台の真上から吊るのでトップサス（Ｔサス）といいます。
地明かり、前明かりを消して人物等をＴサスで浮かび上がらせると非常に強い効果を生みます。
左=Ｔサスのみ 右=Ｔサス＋顔当て
フォローピンスポット（Pin）
いわゆるピンスポ。人物を追って動かす使い方（フォロー）が多いです。
調光卓で操作するのではなく、独立したオペレーターが、大きな灯体を直接動かして操作します。
そのため、ピンスポを使う場合は、専用の係を使う数だけ割り当て必要があります。
その他の照明
・ホリゾントライト ホリ幕を染める
・フットライト 足下から役者を照らし、ホリ幕に影を作る
・目つぶし 客席に向かってまぶしい光を照らす
・ソースフォー（エリスポ） 四角く切り取った照明、虫食い模様など
・エフェクトマシン（雲・雨、波・炎 など）
・ミラーボール
・ストロボマシン
詳細は「大会での照明②►」を参照してください。
